THOMAS SCOON

Les volcans et les éclairs peuvent créer le verre, et le braisier du fourneau de l'artiste moderne n'est qu'un minuscule microcosme de ce que le chaudron massif de la nature peut fournir. Les travaux récents de Thomas Scoon proposent certaines de ces forces primitives en action, et il semble reconnaître et respecter les processus qui ont littéralement crée notre planète. De haut en bas, la séquence des matériaux de Scoon est souvent pierre/verre/pierre/verre, les deux substances superposées comme des couches sédimentaires au bord d'une falaise. Les vignettes en cristal et pierre de Scoon sont étonnamment captivantes et possèdent la qualité mystérieuse et parfois maussade vue dans les créations de prétendues cultures primitives.

BIOGRAPHIE

1961
Né a Kenshoa, Wisconsin


EDUCATION

1990
Maîtrise en beaux-arts, Massachusetts College of Art - Boston, MA

1988
Baccalauréat en beaux arts, Illinois State University - Bloomington, IL


DEMARCHE D'ARTISTE

Mes sculptures sont centrées exclusivement sur la forme humaine.  En rendant cette forme abstraite, je suis capable de mettre l'emphase sur l'essence des gestes, le sexe et des autres caractéristiques humains. Les pièces varient entre les figures de petit format et les sculptures plus récentes de grandeur nature. En jumelant ou regroupant ces figures ensemble, j'essaie d'explorer les relations familiales et les dynamiques entre générations.  J'espère que cela résonnera avec le spectateur comme une narration personnelle ainsi comme qu'un concept universel.

Je commence mon procès en choisissant des pierres, surtout trouvés dans leurs habitats naturels. Je fréquente souvent les mêmes sites au cours de plusieurs années comme les pièces évoluent. Je visite aussi plusieurs carrières ou je peux fouiller à travers les gravats pour trouver des pierres. J'essaie de rassembler les pierres pour la tête et le torse de la figure du même terrain pour avoir une consistance au niveau de la couleur et de la texture.

Avec l'aide des moules de cire, je suis capable de mouler le verre pour qu'il tombe en place avec le reste de la sculpture. Le verre prend cette forme de façon très naturelle, presque comme de la glace. L'effet translucide de verre est le mieux activé par la lumière du soleil et c'est de cette façon que les figures reçoivent leurs âme ou esprit. Je crois que ces pièces sont à la fois contemporaines et éternelles.


Écrit par Thomas Scoon


A PROPOS DE L'ARTISTE

Parfois, le verre peu posséder en lui une logique géologique. Même quand refroidi et solide, même quand cristallin comme de la glace, le verre semble pouvoir posséder la mémoire de ses origines au coeur du feu, dans une chaleur si intense, elle n'est presque pas imaginable. Les volcans et les éclairs peuvent créer du verre, et le braisier du fourneau de l'artiste moderne n'est qu'un minuscule microcosme de ce que le chaudron massif que la nature peut fournir. Les travaux récents de Thomas Scoon proposent certaines de ces forces primitives en action, et il semble reconnaître et respecter les processus qui ont littéralement crée notre planète. Quand il travaille avec ses matériaux, il est moins intéressé à les transformer qu'il est à les diriger vers une suggestion évocatrice de la forme humaine. Scoon n'est qu'indirectement un sculpteur figuratif, il ne transforme jamais ses matériaux en humain. Plutôt, il se consacre à la tache plus ambitieuse d'en faire une représentation de l'humanité.

Le tout commence avec la recherche de pierre à Scoon tout près de chez lui au New Hampshire. La Nouvelle Angleterre, une des régions les plus âgées et historique des États Unis, est aussi géologiquement une des parties les plus âgées de notre continent. Les rochers sont burinés pendant des éons, imprégnés par un caractère expérimental qui représente l'immensité de l'éternité. Scoon est attiré par les pierres qui possèdent une ressemblance au corps humain - la largeur d'un torse, la forme ovale d'une tête, etc. et il récolte ces mêmes roches que les gens de la Nouvelle Angleterre ont auparavant rejetées pour les empiler en un mur de pierre. Il est rare qu'il modifie ces pierres, il préfère de s'écarter et de laisser briller leurs qualités allusives qui nous invitent à découvrir des traces humaines dans des endroits où nous savons qu'elles ne peuvent exister. Le verre est moulé en morceaux transparents et dégrossi pour former la transition lisse entre les roches de Scoon. Le verre agit aussi comme base qui permet les pierres de se tenir droites, comme des sentinelles totémiques et impassibles de secrets que nous ne décoderons jamais.

De haut en bas, la séquence des matériaux de Scoon est souvent pierre/verre/pierre/verre, les deux substances superposées comme des couches sédimentaires au bord d'une falaise. Mais, bien que froid au touché, les assemblages de Scoon font toujours écho a leur source igné, de magma et de noyau nucléaire. Il est surprenant ce que Scoon peu faire avec son utilisation économique de ces matériaux pour finir par représenter une gamme si vaste d'activité humaine nuancé. Ces pierres et morceaux de verre évoquent les cellules familiales, les petits drames interpersonnels, des jeux entre les générations, même les comportements des sexes. Ceci est aussi lié a une sorte de noyau, dans ce cas-ci d'une humanité fondamentale, comment nous allons inexorablement interpréter et réagir a cette personnalité impliqué dans la position d'une épaule, l'inclinaison d'une tête, le déplacement d'une hanche, même si cette épaule, cette tête, cette hanche ne sont jamais plus que du verre et de la pierre.  Les vignettes en cristal et pierre de Scoon sont étonnement captivantes et possèdent la qualité mystérieuse et parfois maussade vue dans les créations de cultures prétendues primitives. Il explore notre inépuisable curiosité au sujet de la race humaine, et peu importe comment distantes ses pièces se trouve de la réalité optique, notre identification avec l'humanité semble aussi ancienne et permanente que la pierre elle-même. 

James Yood enseigne la théorie et la critique de l'art contemporain à l'Université Northwestern et écrit régulièrement pour les magazines Artforum, GLASS et American Craft.


EXPOSITIONS DE MUSÉES SÉLECTIONNÉS

2000
  Millennium Glass: An International Survey, La fondation des métiers d'art de Kentucky, Louisville, KY

1996
  Nine Artists, Nine Visions, Musée et parc de sculpture Decordova, Lincoln, Massachusetts, E-U.

1994
  3rd Masterworks of Contemporary Gallery, Atelier de verre experimental a New York, New York, E-U.

1993
  Glassforms, Musée d'art Fuller, Brockton, Massachusetts, E-U

1991
  Studio Glass, Institut des arts de Detroit, Detroit, Michigan, E-U

1989
  New Glass Review, Musée de verre de Corning, Corning, New York, E-U

1988
  New Glass Review, Musée de verre de Corning, Corning, New York, U.S.A.

1987
  Young Glass International, Ebeltoft International Glasmuseum, Ebeltoft, Denmark

1985
  New Glass Review, Musée de verre de Corning, Corning, New York, U.S.A.


COLLECTIONS SÉLECTIONNÉES

L'art dans l'embassade, Département de l'état, E-U
L'institut des arts de Detroit, Detroit, Michigan
Ebeltopft International, Ebeltoft, Denmark
Northwater Capital Management Inc., Toronto, Ont
Corporation Talikser, Toronto, Ont
Newquant Capital, New York, NY
Keyport Insurance Co., Boston, MA

BOURSES ET PRIX

1999
  Bourse d'étude d'artiste New Hampshire / NEA Sculpture

1988
  Prix de sculpture figurative Whirlpool
  Prix Marshall D. Pitcher

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE

1991-2004
Artiste de studio indépendant

2003
Université du NH, Instructeur adjoint, Département de sculpture.

1989-1990
  College des arts de Massachusetts, Instructeur adjoint, moulage de verre sculptural

1984
  Ecole de verre Pilchuck, assistant professeur, soufflage de verre