«L'inspiration est le fondement de mes motivations; ce souffle créateur me stimule à peindre ces personnages caractériels venant d'une souche aussi bien consciente qu'inconsciente. D'aussi loin que mes souvenirs m'amènent, j'ai toujours été entraîné a contempler involontairement ces visages de toutes sortes se révélant sur tout ce qui m'entoure. C'est une seconde nature chez moi.
Un jour je me mis à explorer la peinture dans l'intention de jouer sur les qualités et les relations entre les couleurs et les formes. Évidemment je finissais toujours par y croiser des têtes voulant exprimer des émotions que je ne pouvais décrire. Je décidai donc consciemment d'orienter mon travail artistique dans cette voie. Je commence toujours mes oeuvres par des mouvements abstraits où j'incorpore à mesure les couleurs, sans y réfléchir, lorsque l'ébauche d'un visage se manifeste sur le canevas c'est à ce moment où le vrai travail commence. À partir de cet instant je m'efforce de dépeindre les traits propres qui permettent de distinguer cette personne d'une autre.
L'inspiration compose l'environnement de ceux qui s'y attardent. Je me qualifie chanceux de pouvoir en faire un métier. Ce qui est intéressant dans mon oeuvre, c'est que tous ceux qui prendront le temps de la considérer avec attention seront transportés en un lieu qui leur est propre, où eux seuls possèdent les bagages émotionnels pour comprendre le sens de ce qu'ils vivent devant la toile. C'est par leurs propres entrailles que leurs sensations chatouilleront les trésors obscurs de leurs mémoires. Et c'est ainsi que mon oeuvre leur remémorera qu'ils sont bien en vie et qu'il est bon de la savourer à chaque instant.
À chaque jour que je me dépense dans l'atelier, sur le canevas, je trouve des indices et des signes qui forment la route de mon voyage. Je dépouille ces visages de leur image, les dénude et les expose, amenant l'émotion qui s'y rattache à se dévoiler plus aisément. La destination étant atteinte, c'est un tableau qui m'apprend un peu plus sur qui je suis, et donc sur qui nous sommes, nous qui formons cette nature humaine.
J'espère continuer de cette façon, avec cette intention, pour encore très longtemps. C'est le seul chemin qui me donnera la chance d'inspirer d'autres gens et ainsi donc laisser ma trace dans cette vie. Merci.»
Sylvain Coulombe est bachelier en Design de l'Environnement de l'UQAM. C'est là qu'il découvre l'architecture et le monde infini de la création. S'ensuivent différents projets réalisés à l'aide de matériaux divers tels l'acier, le verre, le béton, les résines et le bois. Son parcours l'amène progressivement à la sculpture. Il façonne alors l'argile en bas-reliefs monochromes. Puis, afin de dynamiser ses oeuvres, il commence à utiliser la peinture acrylique. Coulombe abandonnera graduellement la sculpture pour se consacrer presque exclusivement à la peinture. Cinq ans plus tard, dans une démarche autodidacte, recherches et expérimentations ont donné naissance à un artiste au langage plastique très personnel.
Formation académique
2003 // Baccalauréat en Design de l'environnement
Université du Québec à Montréal, Montréal
1990 // DEC en Sciences de la Santé
Collège Bois de Boulogne, Montréal
Expériences professionnelles
2003 - 2007 // Conception et réalisation
maison écologique, recyclage, bio-climatique
1996 - 1998 // Président de Bouquet d'arbre
Fabrication de meubles inspirés du 17ième Siècle
Collection d'entreprise
Tour des voyageur, Mont Tremblant
Médias
journal laPresse, cahier Art et Spectacle1998
Courrier laval 1998
Le Trait d'union, Terrebonne, 2010
Vox télé, 2010
Le Parcour, 2011
Decover, 2011
Exposition solo
Galerie Blanche, Vieux-Montréal, 2011
enVisager, Galerie MX, 25 février 2012
Exposition de groupe
Sidim, 1998
Uqam, exposition design, 2003
Galerie Rhein, levée de fonds pour haiti 2009
Capsq, centre culturel Brancusi 2009, 2010
Casa da cultura municipal de Cangas, Espagne, 2010
Visit'art, Ste-Hyacinthe, 2010
Galerie Arta, Toronto, 2010
Vernissage, Magazine Decover, spéciale édition, 2011
Affordable Art Fair, New York, 2012