ROMÉRO BRITTO
Né en 1963 à Recife, au Brésil
Roméro Britto a créé un style entièrement nouveau qui reflète sa foi absolue dans le monde. Eileen Guggenheim le décrit bien dans cette phrase: «Les amoureux flottants de Chagall semblent annoncer les couples joyeux et pleins d'entrain de Romero Britto.» S'inspirant des grands maîtres de l'Antiquité et de l'ère moderne, les couleurs vives, les thèmes pop et les compositions imposantes du peintre brésilien en ont fait l'artiste contemporain le plus populaire de sa génération.
Roméro Britto et ses huit frères et sours ont grandi dans une famille très modeste de la ville de Recife, au Brésil. Cependant, sa créativité innée lui a permis de remplir sa vie d'un univers aux couleurs et aux images éclatantes. Bouts de journal ou de carton, tout lui servait de toile. Pour lui, exceller à l'école était extrêmement important. Toutefois, son tempérament artistique l'a amené à chercher à l'extérieur du milieu scolaire.
Roméro Britto a parcouru l'Europe en 1983 afin d'étudier directement les ouvres des grands maîtres. Après avoir exposé ses toiles dans quelques galeries et établissements privés, il a été encouragé à se rendre aux États-Unis, où le pop art était en pleine effervescence. Le peintre a donc filé vers Miami, où il a monté un studio ouvert au grand public. Faisant preuve d'une confiance inébranlable en son art, il a exposé ses ?uvres et a attiré l'attention de plusieurs dès les années suivantes. Puis, en 1989, l'entreprise Absolut Vodka l'a choisi pour concevoir une image à partir de son célèbre logo. Son nom s'est alors ajouté à la liste des artistes, tels Warhol et Haring, qui ont mis leur talent au service de la célèbre campagne publicitaire de vodka. Le studio de Romero Britto à Miami est rapidement devenu l'endroit par excellence où jeunes et moins jeunes de tous les milieux convergent pour admirer et apprendre une forme d'art unique en son genre.
Roméro Britto est maintenant représenté dans des galeries et des musées sur les cinq continents, de Singapour à Dubaï en passant par Londres et New York. En décembre 2008, il a dévoilé son ouvre Journey à Paris, dans la salle Le Nôtre du Musée du Louvre, devant des centaines d'invités.
«Une rencontre entre Matisse et Picasso», voilà comment le New York Times a qualifié la toile vivante composée d'artistes du Cirque du Soleil créée par Romero Britto pour les célébrations du XLIe Super Bowl. Bon nombre de ses toiles ont été achetées par des entreprises et de prestigieuses collections d'art. Portraitiste accompli, il a notamment réalisé le portrait d'Ernest Beyeler, fondateur d'Art Basel, et du regretté Robert Rauschenberg. Au fil du temps, ses ?uvres se sont transformées en sculptures, lesquelles sont exposées dans des endroits aussi importants que l'aéroport JFK, à New York, et le parc Hyde, à Londres. Dans le cadre de son parcours éclectique, il a également conçu plusieurs séries de timbres pour l'Administration postale de l'Organisation des Nations Unies.
Roméro Britto est un activiste artistique qui milite en faveur d'ouvres de bienfaisance à l'échelle mondiale et, par-dessus tout, un artiste qui croit fermement que l'art est trop important pour ne pas être partagé. Le peintre fait des dons à plus de 200 organismes par année. N'ayant pas la langue dans sa poche, il a été choisi pour représenter les arts aux Forums économiques mondiaux de Davos, en Suisse, en 2006 et 2007. En outre, il s'est engagé à développer et à soutenir l'important rôle que les arts jouent dans les enjeux mondiaux.
«Pour moi, l'art se traduit par la célébration des choses simples et bonnes de la vie. C'est très important pour moi!» - ROMERO BRITTO
