PIERRE PIVET - Cliquer ici pour le PDF
D'abord marqué par le poids d'un enseignement académique, Pivet parviendra à se libérer d'une formation sclérosée tout en conservant les éléments positifs. Les grands noms de la peinture seront ses véritables maîtres : Rembrandt, Vermeer puis le Greco alimenteront tour à tour ses recherches. Le traitement de la lumière caractéristique de Rembrandt puis le trait vif et lyrique de Greco guideront au départ l'artiste dans sa démarche. Par la suite, il sera envoûté par un Cézanne lui offrant cette ordonnance de la forme, cette consistance des volumes dont la rigueur et le rendu évoquent les maîtres flamands qui l'avaient jadis influencé. Braque orientera ensuite sa conception de l'espace et du dessin, transformations auxquelles Gauguin mais surtout Matisse ne seront pas étrangers.
Si l'on peut certes parler d'influences, la démarche de Pivet fait davantage penser à une communauté de pensées et de sensibilités qui réunissent des créateurs bien au-delà des générations et des esthétiques. L'artiste a su intégrer, amalgamer diverses tendances - le résultat bouscule nos repères et nous surprend en ramenant son propos à un espace intimiste qui nous semble replié sur lui-même mais qui se développe de l'intérieur au moyen de fragmentations des différents plans réunis par la couleur. Dans cet espace intimiste, il laisse parler les objets sous un éclairage feutré comme s'ils chuchotaient, comme si les choses importantes étaient exprimées à demi-mot. Le dialogue s'instaure ainsi entre les personnages et les objets que l'artiste affectionne tout particulièrement.
Chez Pivet ces peintures que l'on qualifie à tort de «natures mortes» deviennent une expression bien vivante. D'ailleurs, ses toiles sont toujours habitées par la présence humaine, même si les êtres en semblent absents, car les objets renvoient immanquablement à la présence ou à l'omniprésence humaine. On pourrait parler de présence-absence, ou vice versa, mais Pivet accorde peu d'importance à de telles considérations dans la mesure où ses tableaux se veulent avant tout une saisie simple et directe de la réalité. Cela n'exclut pourtant pas la symbolique. L'artiste entretient en fait une certaine distance par rapport aux sujets et aux objets qu'il traite, recul qui lui permet justement une meilleure appréhension de la réalité. Il crée ainsi un espace d'échange entre lui et son oeuvre, et c'est ce contexte qui favorise l'autonomie de cette dernière.
Les couleurs revêtent une importance primordiale dans le travail de Pivet. Les différents registres chromatiques qu'il a retenus des Fauves contribuent à l'agencement des plans qui fractionnent la surface du tableau. La lumière prend toute sa dimension en devenant presque le souffle même de l'oeuvre. Tableau après tableau, on retrouve cette trouée lumineuse d'où la lumière jaillit pour caresser les formes, pour leur donner une présence agissante. Dans ses récents tableaux, l'éclairage émane directement des formes plutôt que l'inverse, ce qui donne à l'oeuvre une intériorité, une densité d'expression qui vont bien au-delà du propos évoqué. A travers sa peinture, Pivet nous offre l'endroit et l'envers d'un réel toujours à saisir.
*par Jules Arbec
Né le 26 novembre 1948 en Normandie, France. Suit durant quatre années des cours de dessin et de peinture à l'Académie de PORT-ROYAL à Paris. Emigre au Québec en 1983. Nationalité canadienne et française.
2000
Plusieurs grands projets, dont la décoration du restaurant Tsirco à Montréal. Expositions en France et au Canada.
1990-1998
Plusieurs voyages au Costa Rica et au Panama. Découverte du peintre Rufino Tamayo.
1983
Emigre au Canada. S'installe à Montréal. Retrouve son ami, le peintre René Brochard. Expose aux Etats-Unis, au Canada et en Suisse.
1977
Naissance de sa fille, Mélanie. Influence de Bonnard, Matisse et des Fauves.
1976
Obtient le premier prix à l'Académie Port Royal. Expose à Paris.
1975
Premier de nombreux voyages au Maroc.
1974
Retour en France. Etudie à l'Académie Port Royal avec les professeurs Claude Schurr, Jean Marzelle et Jean-Maxime Relange.
1973
Rencontre marquante avec le peintre René Brochard. Découverte de Nicolas de Staël. Voyage aux États-Unis, au Mexique et au Guatemala.
1972
Départ pour les États-Unis. Mariage avec Claude Schaller à San Francisco.
1969
Décès de ses parents. Commence à travailler comme programmeur dans une société informatique française.
1965
Visite de nombreuses expositions, accompagné de son frère Rémi, soutien inconditionnel. Marqué par l'exposition de Lorjou à Sarcelles.
1962
Commence à dessiner et à peindre. Influence des peintres hollandais et espagnols, principalement Velazquez et Rembrandt.
1953
Déménagement de la famille Pivet à Paris.
1948
Naissance à Guilberville, Normandie.
PRIX
1979
Grand Prix de l'Académie de Port-Royal
1976
Grand Prix Chardin
1977
Prix Drouant - Paris
1981
Médaille d'argent Bilan de l'Art contemporain - Québec
1982
Sélectionné Prix de Monte-Carlo
TITRES HONORIFIQUES
Sociétaire
Salon d'Automne - Paris
Salon National des Beaux-Arts - Paris
Bilan Art contemporain
Salon de Caen
1997
Invité d'honneur, Exposition organisée par l'Ambassade de France à Panama en collaboration avec Monsieur l'Ambassadeur Alain Pallu de Beaupuy.
1993
Exposition thématique, "Nous sommes ce monde, il est notre reflet..." - Montréal avec la participation de TV5 Télévision
1987
Invité d'honneur, A Cheltenham au Falcon Club Polo, Angleterre, pendant un mois pour une exposition sur le polo.
1984
Artiste d'honneur, Premier Salon d'Automne à Frelighsburg, Comté de Missisquoi (Québec), avec la collaboration de Monsieur le Bâtonnier Guy Gilbert.
Sélectionné, Exposition "Montréal vue par les peintres de 1860 à 1984", Hôtel de Ville de Montréal
EXPOSITIONS
2000
Canada Montréal, Galerie de L'Isle
France Marseille, Galerie Asakusa
1999
Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1998
Canada Québec, Galerie L'Héritage Contemporain
1997
Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1996
Panama Panama City, Habitante Art Gallery
Canada Montréal, Galerie de L'Isle
Canada Québec, Galerie de l'Héritage Contemporain
1995
USA Lansing, Dusty's English Inn
Canada Edmonton, West End Gallery
Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1994
Canada Calgary, Wallace Art Gallery
USA Fort Lauderdale, Noblesse Oblige Gallery
Canada Toronto, Hollander York Gallery
1993
Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1992
Canada Toronto, Hollander York Gallery
1991
Canada Montréal, Galerie de L'Isle
Luxembourg Art Modern Gallery
1990
Canada Toronto, Hollander York Gallery
1989
Canada Montréal, Galerie de l'Isle
1988
Canada Toronto, Hollander York Gallery
1986
Canada Montréal, Galerie de l'Isle
Suisse Genève, Galerie du Théâtre
1985
Canada Montréal, Galerie de L'Isle
Suisse Genève, Galerie du Théâtre
1984
Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1983
France Fougères, Galerie Beffroi
1982
Suisse Genève, Galerie du Théatre
1981
France Paris, Galerie ZL
1980
France Limoges, Galerie Municipale
1979
Suisse Genève, Galerie du Théâtre
1978
France Paris, Galerie de la Mandragore
1976
France Paris, Galerie Chardin
1975
France Caen, Galerie de la Girafe
1973
USA San Francisco, Alliance Française
EXPOSITIONS DE GROUPE
2002
France Paris, Galerie Art Comparaison
2001
France Marseille, Galerie Asakusa
1999
France Marseille, Galerie Asakusa
1996
USA Key West, Caribbean Gallery
1987
USA Palm Springs, Galerie Palm Springs
Canada Galerie de L'Isle, Exposition "Les Artistes et la Musique?
1986
USA Fort Lauderdale, Galerie Daniel
1981
Canada Québec, Bilan Art Contemporain
1978
France Paris, Cimaise d'été Galerie Chardin
SALONS
2000
Art Expo, NEW YORK
1997
Art Expo, NEW YORK
Art Americas, Miami
1994
Salon National des Galeries d'Art, Montréal
1991
Salon d'Automne, Paris
1990
Salon d'Automne, Paris
1986
Salon National des Galeries d'Art, Montréal
1984
Salon National des Galeries d'Art, Montréal
Grand Salon de L'A.P.P.A.F., Paris
1975-1983
Salon d'Automne, Paris
1979-1982
Salon d'Issy-Les-Moulineaux
1976-1978
Salon FIAP, Paris
1975-1977
Salon National des Beaux-Arts, Paris
EN PERMANENCE
Canada
Montréal, Galerie MX
Calgary, Wallace Gallery
Toronto, Harbour Gallery
France
Paris, Galerie Art Comparaison
Marseille, Galerie Asakusa
Clermont Ferrand, Galerie Salvany
COLLECTIONS
Montréal
Westcliff cie
Steinberg
Pratt & Whitney
Lise Watier
SNC Lavalin
Guy & Gilbert
Gaz Métropolitain
Samson Bélair Deloitte et Touche
Abitibi Price
Etude Degranpré
Gamma
Peter Morentzos (Restaurant Queue de cheval). Décoration complète intérieure et extérieure du restaurant Tsirco
Nombreux collectionneurs privés
USA, France, Suisse, Belgique, Japon, Canada, Panama, etc...
