NANCY ADLER

«Ce que nous ne pouvons comprendre en l'analysant, devient évident en l'admirant.»

Comment voyons nous la beauté parmi le chaos? Entouré de turbulence, comment pouvons nous découvrir la simplicité ? En vivant tous ensemble sur une planète, comment pouvons nous simultanément célébrer notre humanité collective et la résonance unique de nos voix individuelles ? En considérant la puissance de la compréhension analytique, qui soutient que la vie est connaissable, comment pouvons nous redécouvrir l'inconnu et le méconnaissable ? Comment pouvons nous nous abandonner à l'humilité requise pour ressentir l'admiration envers les mystères de la vie ?

Se permettre de donner naissance à une peinture est d’admirer un des plus beaux mystères de la terre. Invités par la page vierge, les meilleures de mes intentions et expériences dansent avec l’incontrôlable coïncidence. Ni le procès ou l'art qui en résulte sont définis. Comment les couleurs vont-elles couler ? Quelles surprises vont être révélées par l’encre quand elle touche délicatement à la peinture. J'utilise intentionnellement des médiums à base d’eau qui ne restent pas où je les place sur le papier. Il n'a jamais cette illusion que je contrôle le processus. J'entre pour danser; les peintures se dégagent de la danse. Pour moi, être artiste veut dire donner naissance aux possibilités implicites au mystère. La création, soit sur un canevas de mots ou d'images visuelles, est en fait de réapprendre comment danser avec dieu.

En m'inspirant d'approches artistique venant de l'est et de l'ouest, j'ai eu la chance d'avoir eu plusieurs maitre: certain que j'ai connu personnellement, plusieurs avec qui j'ai étudié. Ils incluent des artistes en art visuels (Jeanne Carbonetti, Elizabeth Galante, Frances Grafton, Gyokusen John Leonard, Lew Yung-Chien, Tony Onley, Jacinthe Tétrault and Heather Yamada) des poètes (David Whyte), des musiciens (Tim Wheater et Ben Zander) et des chefs spirituels (Andre Delbecq, Abraham Joshua Heschel, Zalman Schachter-Shalomi, and Lise Sparrow). Je suis très inspirée par les artistes Chagall, Jamali et Kandinski. De son vivant, plusieurs des contemporains de Marc Chagall l'on rejeté car il refusait l'invitation du mouvement avant-garde de créer de l'art juste pour faire de l'art. Il le rabaissaient en disant qu'il était simplement un peintre amical et coloré dont le travail représentait uniquement sa joie de vivre. Plusieurs années plus tard, dans une rétrospective majeur du travail de Chagall a Paris, les critiques ne l'écartent plus, mais l'acclament plutôt pour l'humanité frappante que l'on retrouve dans ses tableaux et lui offrent leurs plus grandes félicitations. « Marc Chagall a donné à ce siècle nihiliste un concept important : l'espoir »